Un autre blog est-il possible ?

Le voyage de Guy Laliberté dans l'espace approche.

C'est dans un mois...

Article trouvé sur le site de l'AFP le 28 août 2009

Le cirque mène à tout, à condition...

Trouvé dans "le Télégramme" en arrivant en vacances le 30 juillet 2007.

Clément, un de mes fils, a fait ce commentaire: "le chauffeur a été trompé !".

MDR 

Non, il ne s'agit pas d'une note échappée de la rubrique "politique".

Cela n'a rien à voir avec un grand parti français.

Les éléphants ne se nomment pas "Lang, DSK ou Kouchner" et ils ne se sont pas enfuis vers le cornac  dénommé Sarko.

Cà se passe vraiment au Canada, et c'est vraiment dans un cirque... 

Le week-end dernier, j'étais au festival de cirque de Tournai.
Tournai est en Belgique, et ce festival fêtait sa 20ème édition.
L'an passé, le festival avait fait une pause afin de réfléchir à une nouvelle formule. C'est le fruit de cette réflexion que nous avons pu voir cette année.
L'évolution est nette, la formule très différente. Elle s'apparente fortement à un autre festival: Circa, à Auch dans le Gers.
Il y a maintenant à Tournai des compagnies invitées. Mais il reste les deux spectacles consacrés aux "écoles". Le premier s'adresse aux écoles de loisirs, le deuxième aux écoles professionnelles de la fédération européenne.
La formule permet une offre de spectacles plus riche, pouvant mieux satisfaire le grand public.

Personnellement, je n'ai pu voir que le spectacle des écoles professionnelles.
J'avoue n'avoir pas été très convaincu par ce qui a été présenté.
Malgré tout, il y eu quelques moments très forts, notamment avec le numéro de roue allemande et de vélo acrobatique de l'école de Montréal, le numéro d'équilibre sur cannes présenté par l'école de Melbourne (la conception de l'Europe de la fédération européenne est très large).
J'y ajouterai le numéro d'équilibre sur cannes présenté par l'école de Londres. Pour le reste, c'était sympathique...

Incontestablement, cette édition marque une évolution dans l'histoire du festival.
Tout en restant fidèle à la tradition du cirque, on a senti que la mise en piste, la dramaturgie étaient plus présentes dans les numéros.
Nous avons ainsi pu voir des éclairages très présents, des chorégraphies parfois excessives et des chansons, des chansons.
Cette évolution est surprenante. Elle n'est en tout les cas pas servie par un ring-master fatigué. L'introduction des numéros est souvent laborieuse, voir minimaliste. Ne le voit-on pas à un moment lire son texte devant le public ? Petit Gougou ne m'a jamais convaincu comme Loyal. Cette année, il a été catastrophique...

Que dire des numéros présentés? Certes nous sommes loin de la qualité de l'an passé. Mais c'était une année exceptionnelle.
Les numéros ont retrouvé leur niveau des années précédentes.
La famille Casartelli était l'invité d'honneur. Elle a su se montrer à la hauteur de l'honneur. Le pas de deux à cheval a été un grand moment d'émotion et de prouesse, accompagné en chanson et en direct.
Les différents tableaux présentés nous on transporté à chaque fois dans une ambiance très différente. C'était un retour à la tradition des pantomimes circassiennes. C'était très agréable, même si l'évocation des milles et une nuits aurait pu trouver une autre illustration musicale que les chansons (en direct) du film Aladin (le rêve bleu !).
Pour le reste, j'ai été enchanté par le numéro de corde du duo Bogrodi. Une utilisation très originale de la corde, qui révolutionne son utilisation (corde en ballant sur laquelle ils effectuent des figures habituelles du cadre).
Citons encore l'équilibriste au corps sculptural, de très bon numéros de balançoire russe et de bascule (bien que relativement classique). Un numéro de barre russe très (trop ?) chorégraphié.
Et enfin, un grand coup de chapeau pour le duo Guerreiro, funambules, avec Mme Guerreiro qui chante en direct tout en marchant sur le fil. Ce qui ne l'empêche pas de porter son mari dur les épaules.
Enfin, un coup de coeur pour le jongleur au diabolo, Pierre Marchant, élève d'Italo Medini et très, très dynamique. Quel showman !!!

Alors à l'année prochaine.

Jeudi soir, je suis allé voir les Arts Sauts à la pelouse de Reuilly (ben oui, faut bien s'occuper quand on est seul à Paris une semaine).
Bulle immense (28m je crois), installation intérieure en croix et à grande hauteur, sièges où les spectacteurs sont allongés. Ola Kala, leur dernier spectacle, est bien dans la tradition de la compagnie.

Le spectacle, pour n'en être pas surprenant (quand on a déjà vu les Arts Sauts), n'en reste pas moins très agréable. On passe une heure (et oui, le spectacle est un peu court pour le prix de 26€) très agréable et nous sommes vite pris par la virtuosité des trapézistes.
La mise en piste insiste un peu trop sur des images esthétisantes pour mon gout.
Les musiciens, notamment violoncelliste, sont parfaits et il y a une grande cohérence entre l'ambiance sonore et l'ambiance visuelle.

Il paraît que c'est leur dernier spectacle. La compagnie mettra fin à son existence en 2007.

C'est une raisons de plus pour aller les voir... même à Paris !

Mercredi soir, je suis allé voir le cirque Gosh, au cabaret sauvage à la Vilette.
Autant le dire, je ne garderai pas un souvenir impérissable de ce spectacle.

Les artistes sont dans un bar. Chacun y vit ses rêves, ses folies, ses amours.
Tout étant prétexte à numéro de jonglerie, fil, corde, acrobatie.

Si les artistes sont plutôt bon dans leur numéro, leur prestation est beaucoup moins évidente au niveau du jeu d'acteur. L'écriture est pauvre, l'interprétation faible.
On passe pourtant de bons moments avec Thibaut et ses "balles rebond" (ancien élève du Lido, célèbre grâce à son numéro de balles et à la fameuse chanson: les jongleurs lancent et relancent sans cesse, une multitude de balles multicolores. Avec les seules paroles, vous ne risquez pas d'avoir l'air dans la tête pendant tout le reste de la journée...), le fil de fériste qui rêve d'être un oiseau.

Reste les trois musiciens. Ils sont bon, dommage qu'on ne les entende pas plus !

Samedi soir, je suis allé voir le cirque Romanès à Brest.
Ce fut une heure de spectacle très agréable, à l'ambiance tzigane très particulière.
Ce spectacle est dans le droit fil des précédents d'Alexandre Romanès. La "famille" est assise en permanence sur la piste, et chaque membre vient, à son tour, nous présenter un travail. S'enchaînent ainsi des numéros de contorsion, d'aériens, d'acrobatie, etc.
La famille est renforcée par des invités. C'est ainsi que nous pouvons admirer deux jongleurs virtuoses (dont L. Cabrol et ses balles), une trapéziste dresseuse de perroquet et un couple d'acrobates au sol et à la corde.

Mais le plus important, ce n'est pas les numéros circassiens. C'est l'ambiance créée par les musiciens présents en permanencesur la piste. Cette musique tzigane nous transporte littéralement du début du spectacle jusqu'à la fin.
Et quand le cirque s'arrête, la musique continue longtemps encore pour faire la fête avec les artistes.

Le cirque Romanès est à Brest jusqu'au 5 novembre. Si vous y passez, à ne manquer sous aucun prétexte...